8 de octubre de 2011

Premio Nacional de Circo 2011

Y para rematar la faena, el Ministerio de Cultura nos concede el Premio Nacional de Circo 2011.


"En reconocimiento a su labor en la formación de las especialidades circenses, así como en la producción de nuevos proyectos de creación"


Aquí podéis leer la nota del Ministerio :
Premio Nacional de Circo 2011

Gracias a tod@s por hacerlo posible

29 de septiembre de 2011

28 de septiembre de 2011

23 de septiembre de 2011

Prensa

 Un circo coral

Manuel Sesma Sanz nos ha hecho una crítica para ARTEZ, que podéis leer aquí:



y en el blog de Ooops! ha aparecido la siguiente crítica titulada:

La fórmula de los cuerpos celestes

(http://ooops.es/?p=544)

Reflexiones de Rob Oliván

Prensa


Una descarga eléctrica

José Henríquez

La cuarta creación del Proyecto Crece v20.11 "Melodía Universal", ofrece una gran intensidad escénica; es un continuo físico de movimiento, sonido, música e imágenes, todo hecho en el momento, que entrelaza y funde las artes circenses, la coreografía y el baile en y desde su propia fisicidad, explorando otra manera de componer y presentar en la escena, en la línea de asociación libre, en este caso cinética, más allá de ilustrar o seguir un guión, un argumento o una yuxtaposición de números. Son notables los continuos paralelismos y simultaneidad de movimientos, las coreografías que surgen en torno a las artes aéreas, las transiciones, entradas y salidas convertidas en baile y destreza. Obviamente, con sólo un mes de trabajo y unos pocos días en su espacio final, este continuo coreográfico mostraba en su estreno la necesidad de alguna síntesis, de ajustes y modulación en su ritmo. 
  

Crece v20.11 transmite una alegría y una energía físicas poderosas, fruto de una gran integración y compañerismo de su equipo de artistas. Brilla el colectivo, que sirve y se sirve de los solistas. Un hallazgo notable es el gracioso despliegue de ocho mujeres jóvenes, de cuerpos y artes muy diferentes, que dan una rica textura al conjunto, e ironizan los estereotipos.    

Hay una inspiración y evocación explícita de la mirada del hombre urbano sobre su compleja vida y la de su ciudad, tanto en los textos que dicen sus artistas como en las composiciones plásticas y coreográficas. Esta mirada es también irónica: en contraste con la superioridad que sostiene la voz de “la mirada desde el trampolín”, otra voz resume la vida de un hombre en ocho tarjetas plásticas. Este paisaje tiene otro gran mérito: elude los cómodos y fascistoides tópicos del victimismo ciudadano.

Si el Teatro Circo Price ha abierto en Madrid un espacio de cierta regularidad para el disfrute del circo contemporáneo, su colaboración con el Proyecto Crece, de la Escuela de Circo Carampa, es su apuesta más arriesgada y de mayores proyecciones, como se está demostrando año tras año, con la muestra continua de estos trabajos de las nuevas promociones de las escuelas circenses del mundo, cantera del circo presente y futuro. Ya era hora de que su programación se ampliara más allá de un fin de semana.      

Prensa

Teatro Circo Price: triunfo de jóvenes promesas

 Una crítica de Horacio Otheguy Riveira para su blog Cultura:

http://horacio-otheguy-riveira.suite101.net/teatro-circo-price-triunfo-de-jovenes-promesas-a67519

22 de septiembre de 2011

17 de septiembre de 2011

¡Ya está!

La rueda de prensa, perfecta



Ya está. Normalmente los nervios se me pasan en cuanto hacemos la rueda de prensa y veo que a los periodistas les gusta. No es que sea un criterio demasiado determinante, pero su entusiasmo nos permite imaginar el entusiasmo del público y corroborar lo acertado de nuestro camino.


Hay otros espectáculos circenses en este inicio de temporada en Madrid, pero ninguno contiene la sana energía del proyecto CRECE, ni su arriesgado planteamiento artístico. Unos planteamientos y unos objetivos que le diferencian mucho de cualquier otro producto circense que se pueda ver, hoy por hoy, en cualquiera de los circos estables que hay en todo el mundo. CRECE es único e irrepetible. Lo vemos todos los años con cada nueva edición. Este año es así todavía un poco más, si cabe.



Desde aquí quiero dar las gracias al entusiasta y generoso trabajo de todo el equipo, en especial de los artistas que cada día se dejan la piel –literalmente– en la creación de este espectáculo.


Noticias sobre CRECE v20.11 en internet:


6 de septiembre de 2011

Cogiendo forma…

Los artistas de CRECE, junto con Roberto Oliván y los demás miembros del equipo, comienzan a dar forma a un espectáculo único e irrepetible…


y unas reflexiones susurradas de Roberto 

29 de agosto de 2011

PREMIOS PARA NUESTROS ARTISTAS

Dos de nuestros jóvenes artistas de CRECE han sido premiados en el reciente Festival SolyCirco que se celebra anualmente en Sylt, en Alemania. Alexis Rouvre destacó con su original número de malabares con pelotas y una gruesa cuerda con la que las manipula recibiendo el Premio  a la Innovación. Alex Royer, la ágil acróbata canadiense, asombró al público con un acto muy rítmico y visual de aro aéreo y mereció el Primer Premio del Festival que le concedió el jurado.


También este año han participado en este Festival SolyCirco, Alexander Weibel y el dúo formado por Lolita Costet y Lennert Vandenbroeck que estuvieron con nosotros en ediciones anteriores de CRECE. Ellos, cómo no, también han sido premiados. Enhorabuena para todos ellos.

28 de agosto de 2011

Último día en Carampa

Hoy acababa la semana de CRECE v20.11 en la carpa de la Escuela de Circo Carampa. Para despedirse del lugar y coger fuerzas para el Price, los artistas han realizado un ruidoso rito de dudosa eficacia dirigido por Laurent Delforge.

27 de agosto de 2011

Rob Oliván

 LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREOGRÁFICA


Rob Oliván tiene un conejo en la chistera, otro más aparte del que lleva sobre los brazos. El director artístico y coreográfico de Crece v.20,11 tiene muy buenos antecedentes. Con su compañia de danza Enclave, no solamente ha creado espectáculos de danza-teatro sino que, además, ha hecho realidad un festival de danza como Deltebre Dansa, hoy en día una referencia internacional en el mundo del baile.
Rob sabe muy bien lo que significa "tirarse al barro", metafóricamente y de forma literal, ya que lo practica todos los años en el delta del Ebro. Es por eso que hemos decidido que fuera él el encargado de dirigir esta nueva aventura.



« La Roberto Oliván ENCLAVE Dance Company hace danza desde la organicidad más primigenia del teatro gestual, desde la fuerza y la energía no simuladas del circo, desde la presentación de un ya estamos- aquí-con-vosotros alejado de las máscaras de la representación, para edificar mucho más sólidamente sobre la realidad pura y dura: la personal de los intérpretes, recosida según las necesidades de la obra, pero también la compartida con el público, que de alguna manera, de muchas maneras , participa siempre » (...) « Educado en el formalismo y la formalidad y la limpieza de formas belga, en el control y la precisión, cuando vuela por cuenta propia Oliván busca y encuentra un registro fresco que está mucho más cerca de sus orígenes. Los espectáculos de la compañía Enclave son conscientemente piezas enclavadas y concebidas en clave popular, es decir, que arraigan y que ponen manos a escenas que en la mayoría de los casos tienen denominación de origen. No están hechas tanto con la cabeza como con la piel, con afectos y emociones. »

Joaquim Noguero, “Roberto Olivan, coreógrafo transversal” 
revista Transversal.

Roberto Oliván es el Director Artístico del Festival Deltebre Dansa desde el año 2004. Ha coreografiado y dirigido numeorsos espectáculos de toda índole en los últimos años y ha impartido infinidad de talleres de danza y coreografía en escuelas de danza, teatro y circo. HomeLand, un espectáculo de circo, danza, teatro y música estrenado en 2006 y Landmark, el espectáculo de la Ecole Supériore des Arts du Cirque (ESAC) de Bélgica, son sus primeras aproximaciones directas al mundo del circo. Desde entonces, ha mantenido una relación artística con diferentes escuelas de circo europeas que le han llevado a asumir el reto de CRECE con naturalidad e ilusión.


26 de agosto de 2011

PRENSA

Ya han comenzado a escribir sobre nosotros en Red Escena, en Teatro a Teatro
y en Portal escénico


Artistas 2011

KLARA MOSSBERG
Klara Mossber se gradua en la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo en 2010. Equilibrista sobre el alambre como proncipal disciplina, Klara domina también la acrobacia sobre suelo y el mástil.

Paralalelamente a su formación circense, Klara ha entrenado danza moderna, jazz y contemporánea y disfruta creando nuevos movimientos y experiementando con las posibilidades que ofrecen las diferentes estructuras


La fuerza, elasticidad y expresividad del trabajo de Klara Mossberg brillan en equilibrio sobre la delgada línea de acero.

THOMAS SAULGRAIN
El francés Thomas Saulgrain inicio sus estudios circenses en la École Nationale de Cirque de Châtellerault en el año 2005.  Tres años más tarde es admitido en la École Nationale de Cirque de Montréal, donde se ha diplomado recientemente, en 2011.


Las técnicas que domina son: los Aros Chinos, la acrobacia de suelo, la cama elástica y la manipulación de objetos. Su versatilidad le hacen idóneo para este tipo de espectáculos en los que el trabajo del colectivo es tan importante como los números individuales.

Su formación en teatro gestual y danza complementan el entrenamiento deportivo y la precisión acrobática de este joven artista.

SONIA MASSOU
Sonia comienza su entrenamiento circense en  el Centre des Arts du cirque de Lomme y lo prosigue en “Circuspiloternat” en Estocolmo especializándose en cuadro aéreo y mano amano. En 2007  comienza sus estudios en la Ecole Supérieur des Arts du Cirque (ESAC) en  Bruselas, donde se especializa en equilibrio sobre manos, como verticalista. 


Ha participado en diferentes espectáculos como “Regards” (1997), dirigido por Damien Fournier, “les Kiprocollectifs” (2001), Tokyo (2005), dirigido por Jay Gilligan y  “Aphasia” (2010), un espectáculo colectivo puesto en escena por Olivier Antoine.

En junio de 2010 presenta “ Exit 9”, su número de equilibrio que le concede su diplomatura.

ISIS CLEG
Isis es una jovencísima campeona de gimnasia que ha visto en el circo la posibilidad de ampliar su carrera deportiva y darle una dimensión artística. Cinco veces campeona británica y medalla de plata por equipos en el campeonato europeo de 2005, Isis comienza sus estudios en Circus Space en el año 2008

En 2011 consigue The Circus Space BA Honours Degree, en la especialidad de mano a mano, realizando un número junto con su partenaire Nathan Price.

Su preparación gimnástica y su constancia la han llevado a dominar una técnica a la que ha añadido un estilo único. Su investigación y su trabajo de danza son ideales para el trabajo que plantea Roberto Oliván.

NATHAN PRICE
Con un apellido tan circense, Nathan no podía dedicarse a otra cosa. Ha cursado sus estudios en The Circus Space Degree Programme en Londres, donde se ha especializado en mano a mano junto a su compañera Isis.

También domina otras disciplinas como la cama elástica, la acrobacia de suelo, las verticales, los malabares, el patinaje, etcétera.

Ha colaborado con Sean Gandiny en 2009, en “Beautiful Disaster” (2010), en el 15th Anniversary of the “Leonardo da Vinci Programme (2011) en Bélgica y en numerosos eventos corporativos y espectáculos de escuelas.

ALEXIS ROUVRE 
Este artista de circo ha creado una pieza única de malabares con una pelota y una cuerda.

En 2009 finaliza sus estudios en ESAC  Ecole Supérieure des Arts du Cirque) en Bruselas, especializándose en malabares de la mano de profesores como Philippe Van De Wedge, Stefan Sing, Roman Muller, Olivier Burlot y Marc y Benj.


Ha participado en el Festival 531 de Finlandia, en el Festival Piste de Lancement (BXL), en Hop la (BXL) , en la Fête de l’Iris (BXL) , en la Convention de Jonglerie de Rennes, la Fête du Cirque à Leuven y en el Festival Kunsten op Straat de Holanda. En 2010 participa en el proyecto de danza  «Chrysalis » (JL Vidal) en un dúo junto con Inés Serra .

HANNA CRYLE
Hannah Cryle domina diferentes disciplinas como: Trapecio fijo, Trapecio doble, Trapecio doble ballant, Rueda alemana, Bicicleta de grupo, Hula Hoops y Mini Tramp, además de otras como Danza vertical, Mástil, Pirámides acrobáticas o Aros Chinos.

Licenciada en el NICA (National Institute of Circus Arts) de Australia, su experiencia artística incluye una amplia temporada con  P&O Cruises como artista de circo y su participación en eventos y festivales como el Circus Cabaret Corinbank Folk, Circalicious Cabaret,  Adelaide Fringe Festival, Sydney Festival First Night, Cabaret Vertigo, H.S.B.C Performance y otros.


CAROLINE WALSH 
La australiana Caroline  es diplomada en Artes Circenses en el NICA (National Institute of Circus Arts) especializándose en doble trapecio ballant y en equilibrios sobre rulos. Además ha practicado acrobacia de suelo, bicicleta en grupo, báscula y verticales.

Su experiencia profesional incluye su participación en diferentes eventos como: Sydney Festival ‘First Night’, Toyota Hybrid Camry Launch, Walking Whale Circus, CIRCA Festival, Melbourne International Film Festival, Melbourne Fringe Festival, además de los espectáculos de fin de curso de NICA y numerosos cabarets.

BALTHASAR MOOS 
En 1995, el alemán Balthasar Moos comienza a interesarse por el teatro y el mundo de la interpretación cuando comienza sus estudios generalistas en la Steiner School Bonn-Tannenbusch.
Tras finalizar sus estudios en esta escuela se dirige a Berlín, donde comienza en Die Etage su formación artística propiamente dicha. Comienza su entrenamiento acrobático con el mástil chino de la mano de numerosos maestros especializados.

En 2009 continúa sus estudios en la Escuela de Circo Le Lido.

PABLO MONEDERO
Después de estudiar en la Escuela de Circo Rogelio Rivel, Pablo decidió viajar a Francia para proseguir su formación. Primero, en el Centre des Arts du Cirque Balthazar, en Montpellier,  y más tarde en el Centre Régional des arts du cirque (CRAC) de Lomme en la especialidad de portes acrobáticos o mano a mano, como portor. Ha trabajado con los reconocidos pedagogos y artistas Abdeliazide Senhadji, Mahmoud Louertani (Cie xy, Cirque Baroque, Cie de l’Ebauchoir) et Maxim Pervakov (Cie xy, Cirque Zanzibar).

Ha participado en numerosos festivales como miembro de la Cía. Bocabajo o como acróbata. Algunos de ellos son: el Festival de Artes de Calle de Vieux Condé, 19º Festival Internacional de Artes de Koblenz, 17ª Festival de Artes de Calle de Villach en Austria, Festival Internacional de Circo de Calle de Linz, WA! Le Festival, Festival de Artes de Calle de Tourcoing, Les Pistes del CRAC de Lomme, Edinburg Aerial and Acrobatic Convention, 15º Festival Internacional de
Circo de Calle La Strada de Bremen.


KATHARINA KAUDELKA
La austriaca Katharina cursa sus estudios durante una año en la Escuela de Circo Rogelio Rivel de Barcelona y después prosigue su formación durante tres años en el Centre Regional des Arts du
Cirque de Lomme/Francia.

Ha trabajado con la compañía de portes acrobáticos Petit C durante todo el año 2010 y ha participado en numerosos festivales  junto con su compañero de acrobacias Pablo Monedero.

JULIA SÁNCHEZ    
Julia Sánchez se diplomó en circo en 2010 en la Academie Fratellini. Su especialidad, la Cuerda volante, la ha depurado junto con los maestros  Valerie Dubourg y Sacha Duvrouvsky.

Ha participado en la Noche en Blanco en París en 2009, en el Festival Colibri para Coline Serreau, en el Festival Les Nuits de Fourviere y en el Festival du Cirque de Demain. Además ha colaborado con el grupo de circo contemporáneo ROSACE.

Su número final en la Escuela Fratellini “TLANEXTLI KETSALKUESPALIN” fue dirigido por Bernard Kudlak del Cirque Plume

ALEXANDRA ROYER
La canadiense Alexandra Royer ha cursado sus estudios en las Escuelas de circo de Montreal y Quebec, convirtiéndose en una excelente ágil sobre barra rusa y banquina. A pesar de su juventud domina muchas otras técnicas circenses como  el aro aéreo, la acrobacia de suelo y cama elástica. 


Su experiencia artística comprende Eclyps de Brian Pero, la Inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver, en la Copa del Mundo de Gimnasia Rítmica de Montreal,  el Festival de La piste aux espoirs de Tournai en Belgicay diferentes colaboraciones con Les 7 doigts de la main, además de eventos corporativos.

Su fuerza y energía y su gran versatilidad la convierten en el artista ideal de CRECE.



En marcha con el nuevo CRECE


Después del éxito de las anteriores ediciones de este singular proyecto de creación, CRECE se ha convertido en un proyecto internacionalmente valorado que las diferentes escuelas profesionales de circo de todo el mundo han incluido en su calendario, apoyando la iniciativa y estimulando a sus diplomados a presentar sus candidaturas.

Jóvenes artistas de Canadá, Francia, Italia, México, Suecia, Grecia, España, Estados Unidos, Holanda, Austria, Bélgica, Chile, Australia, Gran Bretaña, Holanda, Suiza y Bulgaria han participado en esta experiencia artística promovida por la Escuela de Circo Carampa y el Teatro Circo Price. Tanto Carampa como el Price quieren participar activamente en el desarrollo y en la investigación de un nuevo código circense con la creación de un espectáculo de fusión entre distintas artes escénicas, con un lenguaje joven, expresivo y vanguardista, que conecta, mayoritariamente, con el público. Este espectáculo es CRECE.


La cuarta edición de CRECE inicia una nueva aventura de la mano del coreógrafo español Roberto Oliván. La propuesta coreográfica se mantiene así en un alto nivel y se sigue profundizando sobre las relaciones entre la energía del acto acrobático y la energía de la danza y de las emociones. Un enclave donde convergen diferentes puntos de vista, diferentes impulsos, diferentes sensibilidades. Las coreografías de Roberto Oliván no están hechas tanto con la cabeza como con la piel, con los afectos y las emociones.



La música de Laurent Delforge


Este año la música va a formar parte activa en la creación del espacio escénico de CRECE v20.11. Para ocuparse de ello, Roberto Oliván se ha traído a un colaborador suyo, el belga Laurent Delforge.

Squeaky Lobster a.k.a Laurent Delforge es un músico instalado en Bruselas, nacido en 1982, que ha estudiado con Annette Vandegorne en el Royal Conservatorium de Mons, en Bélgica, gracias a la cual ha tenido la oportunidad de trabajar con diferentes compositores, como Bernard Parmegiani, François Bayle o Robert Normandeau. Actualmente, Laurent es profesor de Instrumentación electroacústica en el Royal Conservatorium de Mons y Liège en Bélgica.

Su interés comprende las diferentes expresiones musicales y los campos de creación entre la música puramente acústica, la improvisación instrumental y las variaciones eclécticas de la música electrónica beat. Ha colaborado con mucha gente procedente de formaciones diversas, donde constantemente intenta fusionar estas influencias tan dispares. Preocupado por mantener la creación y distribución de la música independiente, suele tocar como músico improvisador en numerosos países de Europa. Desde 2002 compone paisajes sonoros para muchas películas de animación y ha colaborado con numerosos coreógrafos contemporáneos. Ganador de varios premios internacionales por su trabajo, en la actualidad está trabajando para el sello audiovisual Antivj.


En Myspace hay algunas de sus composiciones:


Aquí podemos escuchar tres extractos de su música en una pieza que compuso precisamente para un espectáculo dirigido e interpretado por Roberto Oliván: "Mermaid's Call"



El País en 2010

CRÍTICA: CIRCO
Futuro perfecto


JAVIER VALLEJO 23/09/2010
Da gusto descubrir talentos. El futuro del circo está en chavales como estos 15 fenómenos, recién salidos de las escuelas de Estocolmo, Montreal, Toulouse y Londres con números impactantes pero sutiles. Carampa, escuela de Madrid, y el Circo Price los han seleccionado entre un centenar y les han puesto cuatro semanas a las órdenes de Rob Tannion, ex intérprete de DV8 Physical Theatre, que ha releído su trabajo bajo un enfoque teatral y coreográfico.

Entre la docena de números, hay algunos fantásticos: cuatro irán al Festival Mondial du Cirque de Demain 2011. Aprovechen para verlos sin tener que viajar a Paris. Hay un par al límite de lo improbable: el alucinado solo de violín en la cuerda floja del catalán Alexander Weibel y los acrobáticos vuelos icarios que la pequeña canadiense Marie-Pier Campeau hace con el fornido estadounidense Ethan Law como plataforma de aterrizaje.

Portentosos también el perpetuum mobile acrobático sobre báscula del cuarteto Balagans, los originalísimos malabares cómico-musicales de Jordi Querol, el exquisito dibujo de Thomas Worrell en el aro aéreo, y así sucesivamente.

La parte teatral y coreográfica, interesante, no despega porque está insuficientemente trabajada: cuatro semanas es poco tiempo al lado de los cinco meses que, por ejemplo, emplean Les 7 Doigts de la Main, por poner una compañía de referencia, en hacer una versión nueva de sus espectáculos. El Price debe invertir más en proyectos como éste. El camino de un circo público está aquí, no en la manufacturación de productos comerciales.
 

CRECE2010



El primer CRECE


Lorenzo Mastropietro nos regaló estas dos piezas sobre el proceso de creación del primer CRECE. ¡Buenos recuerdos!

The making of CRECE 2008 part.1



The making of CRECE 2008 part.2

25 de agosto de 2011

PRENSA

Estos son algunos enlaces a críticas al espectáculo de 2010


Viviendo Madrid
Koult
Revista digital Todosalteatro,com
Creación joven
Revista del Ayuntamiento de Alcorcón


y un audio de una entrevista:



CRECE2008






CRECE2009





PRENSA


El año pasado la prensa nos trató bastante bien y estuvimos muy presentes en los medios gracias al trabajo de Ay+ Comunicación (Yolanda y Alberto).

Este es un enlace a un reportaje en la Cuatro


Revista Digital de Escena


En 2010 nos hicieron un reportaje muy completo en la Revista Digital de Escena del Ministerio de Cultura. Hay videos, fotos y mucha información

PRENSA

Para ser nuestro primer año, los medios no pararon de mostrarse interesados. Aquí podéis ver un reportaje de Telemadrid

EQUIPO CRECE v20.11

Director Escuela de Circo Carampa:            Donald B Lehn
Director Proyecto CRECE:                          Javier Jiménez

Director artístico y Coreografía:                  Roberto Oliván
Espacio sonoro y Composición:                   Laurent Delgorge
Ayudante de Dirección:                              Michelle Man
Iluminación:                                              Juan Carlos Menor
Producción:                                               Escuela de Circo Carampa 
                                                                y Teatro Circo Price
Dirección de Producción:                             Marisa Agostini
Producción Ejecutiva:                                  Óscar Órtiz de Zárate
Ayudante de Producción                              Luis Haro
Administración:                                          David León
Especialista Rigger:                                    Quim Torner
Ayudantes Rigger:                                      StefanoFabris
                                                                  y Sabrina Catalán

Todo el equipo del Teatro Circo Price se puede ver aquí
Agradecimientos a Mar Moreno Tena , Pau Casanova Moreno y Aitana Agostini

 

24 de agosto de 2011