25 de septiembre de 2012

Portada en El Mundo digital


http://www.elmundo.es/elmundo/2012/09/21/ocio/1348221479.html

Ian Vázquez, en su espectáculo de aro

Trece nuevas maneras de asombrar

Un reportaje de la Guía Cultural:


 

CRECE en El País


POR JAVIER VALLEJO

Hasta anteayer, los oficios del circo se transmitían de padres a hijos, y de estos a quien, rendido ante la enmarañada belleza de alguna contorsionista, la seguía en su aventura equinoccial. Cupido modeló vocaciones a flechazo limpio. Ahora, los artistas de tradición familiar compiten con jóvenes emergidos de escuelas profesionales.


El programa Crece, creado por la escuela Carampa con el apoyo del Circo Price, reúne anualmente a jóvenes recién egresados de centros de toda Europa y de América y los pone a montar un espectáculo con un director escénico. Tan excelente idea, ha tenido en las dos ediciones anteriores resultados irregulares, porque el proyecto artístico del coreógrafo que se contrató era más ambicioso de lo que podía materializarse en los escasos veinte días de ensayos que presupuesta el Price.


Este año, los responsables de Carampa han encargado el proyecto a Emilio Goyanes, director de la compañía granadina Lavi e Bel, especializada en recrear con ironía números del cabaret de antaño. La jugada no les ha podido salir mejor. En esos 20 días (repito: escasísimos para concertar a profesionales de medio mundo que se veían por vez primera), Goyanes, apoyado en la coreógrafa Michelle Man, ha creado equipo y ha cosido con aguja de plata las transiciones entre solos, dúos y tríos. Crece 20.12 sabe bien casi de principio a fin.


El primer acierto ha sido la selección de artistas: casi todos tienen algo singular, un acento vertiginoso o un matiz extravagante. Ellos mismos han creado en tan breve plazo la mayor parte de la música de la función, de modo que pasan de la pista a la orquesta y viceversa sin solución de continuidad. Pero vayamos por partes. Tras un comienzo algo manido en el que cada artista se auto presenta (Pina Bausch dejó estas secuelas), se desata un bien orquestado caos de saltos acrobáticos, para desembocar en un sensible dúo de equilibrios mano a mano interpretado por una pareja que aporta un carácter diferente a esta disciplina clásica: en vez de portor hercúleo, la portuguesa Ana Jordao, tan menudita, tiene como pareja a Samuel Moos, espigadísimo y frágil como un alambre, con el que intercambia por un momento su papel.


Originales, el dúo de Ian Vázquez López y Valia Beauvieux con una sola rueda Cyr, y el divertido número cómico musical de acrobacias sobre bastones. Los malabares deconstruidos del excéntrico Thibaut Lezervant, que cultiva su rareza como otros su huerto, son al circo lo que la nouvelle cuisine a la restauración. Estupendas, las variaciones del trío de aros chinos, la combinación de ligereza y fuerza de Niklas Blomberg en la cuerda y su amoroso dúo con la abracadabrante contorsionista pelirroja Anaëlle Molinario. Cada número desemboca en el siguiente de manera fluida y sencilla. El trío de Rada, Beauvieux y Hobitz en el doble mástil pone a Crece 20.12 un broche de 24 kilates. Con el talento de este año y más tiempo y apoyo, Crece podría ser un proyecto como para mantenerlo mes y medio en cartel.

EL PAÍS - 25 DE SEPTIEMBRE DE 2012

1 de septiembre de 2012

La foto de familia + producción



Es que si no incluimos a Óscar y a Marisa las cosas pueden comenzar a fallar…

23 de agosto de 2012

Lal foto de familia




Llevamos tan solo un par de días y ya tenemos un grupo compacto, familiar y entusiasta. Trabajar en el Price desde el primer día nos hace avanzar mucho y nos hace ver el final del proceso con mayor claridad y tranquilidad. En la foto están (de izquierda a derecha): Quim (el rigger), Michelle (la coreógrafa), Quim, Niklas, Ian, Milena, Caro, Pablo, Emilio (el director arísitico), Mikkel, Valia, Maya, Samuel, Ana, Thibaut, Michael y Anaelle.

14 de agosto de 2012

Los artistas de CRECE 20.12


ANA JORDAO - Mano a mano
La portuguesa Ana Jordao comenzó sus estudios artísticos en la Escuela Internacional de Danza de Lisboa en la especialidad de ballet clásico. En 2006 comienza su acercamiento al mundo circense en la Academie Fratellini y en la Academie Internationale des Arts du Spectacle, ambas ubicadas en París.

En 2008 comienza sus estudios en Die Etage Schule, la escuela de circo profesional de Berlín, donde ha permanecido cuatro años y se ha especializado en acrobacia. Después de su encuentro artístico con Samuel Moos crea un dúo de mano a mano, participando en el espectáculo Connect 4, espectáculo de graduación de Die Etage.


SAMUEL MOOS - Mano a mano
Samuel Caspar Moos finaliza en 2011  sus estudios en Die Etage Schule, la escuela de circo profesional de Berlín. Anteriormente, desde muy temprana edad, había participado en numerosos proyectos de circo joven en Colonia, con el grupo “Wibbelstetz” y como músico en orquestas juveniles.

Ha participado como artista en “Dance for sale”, espectáculo del grupo “Oito” y en el espectáculo de graduación de Die Etage, “Connect4”.

IAN VÁZQUEZ - Aros chinos
El acróbata español Ian Vázquez comienza sus estudios circenses en 2006 en Madrid con diferentes cursos de acrobacia. En 2007 realiza el curso de dos años de la Escuela de Circo Carampa donde comienza su pasión por la acrobacia (báscula, banquina, mano a mano…).

En 2009 es seleccionado para realizar el curso profesional de la Ecole Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) de Bruselas donde acaba de graduarse con un número de aros chinos muy original.

MICHAEL HOTTIER - Aros chinos
Michael Hottier comenzó su andadura acrobática como gimnasta durante sus años escolares y pronto empezó a participar en espectáculos veraniegos organizados por la troupe Urban Circus y en talleres de acrobacia organizados por la ENACR.  En 2006 comienza su formación profesional en la Ecole des Arts de la Piste en la que permanec durante tres años.

En 2009 logra entrar en la Ecole Supérieure des Arts du cirque de Bruselas (ESAC), donde se especializa en aros chinos (hoop diving). Es en esta escuela donde participa como artista en el espectáculo “Mecanique”, dirigido por Virginia Jotay y “Coma Idyllique”, dirigido por Vincent Gomez. 


MAYA KESSELMAN - Aros chinos
Maya comienza a estudiar circo en el San Francisco Circus Center y en el año 2008 realiza el curso preparatorio de la Ecole National du Cirque de Montreal. En 2010 comienza sus estudios profesionales en la Ecole Superieure des Arts du Cirque de Bruselas donde se especializa en aros chinos junto con sus compañeros artísticos Ian Vazques y Michael Hottier.

Ha participado en numerosos espectáculos de circo joven durante su estancia en San Francisco: “Close enough to touch” con Circus Chimera, “Impressions”, “A Pickle Circus Tribute to Judy Finelli” y muchos otros.

MILENA OKSANEN - Trapecio swing
A los seis años de edad, la finlandesa  Milena comienza su entrenamiento circense en la Linnanmäen Sirkuskoulu. Al mismo tiempo entrena gimnasia hasta que en 2007 decide dedicarse profesionalmente al circo.


Viaja a Moscú donde entrena con diferentes profesores de la Moscow State Circus School, consiguiendo su graduación en 2009. Después de su experiencia rusa, Milena decide inscribirse en la Académie Fratellini en París donde se gradúa especializándose en trapecio ballant y telas con Alexander Dubrovsky como profesor.

QUIM GIRÓN - Verticales
Quim Girón deja sus estudios a los 17 años pra ser artista de circo. Después de graduarse en la escuela de circo Rogelio Rivel de Barcelona, Quim realiza un año en la escuela Le Lido de Tolouse donde descubre toda su potencialidad artística lo que le lleva a abandonar sus estudios artísticos para dedicarse a actuar en la calle. 


Años más tarde se matricula en el programa de circo de Doch, la Universidad de Danza y Nuevo Circo de Estocolmo donde se gradúa en el año 2012.

NIKLAS BLOMBERG - Cuerda vertical
Niklas comienza sus estudios artísticos en 1995 en la escuela amateur de música Kauniaisten Musiikkiopisto en la cual permanece diez años estudiando piano y teoría musical. En 2002 tiene su primer encuentro con el mundo circense en la Linnanmäen Sirkuskoulu en Helsinki. En 2007 estudia claqué y body percusion en la escuela de danza Lahden Tanssiopisto de Helsinki y prosigue su formación de circo en  Koulutuskeskus Salpaus en Lahti.


Con toda esta experiencia en 2009 comienza su formación profesional de circo en DOCH , la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo graduándose en 2012 en la especialidad de verticales, cuerda vertical  y acrobacia.

THIBAUT LEZERVANT - Malabares - Clown
Thibaut comenzó sus estudios de formación preparatoria en la Escuela de Circo de Lyon.  En 2007, después de una trayectoria de estudios científicos se matricula en la  Ecole Supérieure des arts du cirque de Bruxelles donde se gradúa en 2009.


Ha participado en Spectacles MAL(E) , conpuesta en en escena de Antoine Raimondi ,  EXIT 10 con la ESAC y  ‘Les hommes infâmes’ de Reynaldo Rampessad. También hizo sus pinitos en el teatro decalle con  Les frères Robbers.

ANAELLE MOLINARIO - Contorsión
Anaelle ha estudiado contorsión en la escuela de circo de Kiev después de una formación teatral  de cinco años en l’ Atelier de la Fenêtre Ouverte, et l’Atelier du Lycée Labruyère, en Versalles.


Desde 2008 hasta la actualidad completa su formación en Berlín con la contorsionista ucraniana Irina Vashchenko.

Anaelle Mollinario, además, es diplomada técnica de profesiones del espectáculo en vestuario y atrezzo en el Lycée Jules Vernes, en Sartrouville, Francia. 

PABLO RADA - Mástil doble 
El canario Pablo Rada estudió Educación Física en Las Palmas de Gran Canaria, pero lo dejó antes de acabar para dedicarse al circo. Después de realizar el programa de la escuela de circo Rogelio Rivel, en 2009 decide proseguir sus estudios en Doch, la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo, especializándose en mástil chino y rueda alemana.

Su experiencia como artista le ha llevado a trabajar con La Fura dels Baus en Ibiza, lugar en el que ha realizado numerosas performances en las mejores discotecas de la isla. En el año 2008 participa en el espectáculo “Cirkriatic” y en el espectáculo Fin de Curso de Rogelio Rivel, con el que actúa en la Convención Europea de Malabaristas celebrada en Vitoria en 2009. También está presente en el Circle del Festival de circo de Auch, en el Atlas Festival de Anvers y en la Gala de los Premios Nobel de 2010.


MIKKEL HOBITZ - Mástil doble - Cuerda floja
Después de terminar sus estudios en  AFUK,  Academy of Untamed Creativity, en Copenhage, Mikkel se matricula en 2009 en  DANS OCH CIRKUSHÖGSKOLAN, la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo en Suecia. En esta Universidad se especializa en mástil chino y cuerda floja.

Su experiencia profesional comprende varios festivales de circo, el espectáculo de inauguración del WorldOutGames en Dinamarca,  la gala de los Premios Nobel de 2010 y en el Festival Atlas con el espectácyulo “Under the Bridge”. Además ha reallizado numerosos espectáculos de calle y ha participado en el Circle del festival Auch.

VALIA BEAUVIEUX - Mástil doble - Rueda Cyr
Después de estudiar Pantomima con Ivan Bacciocchi, Comedia dell’Arte con Carlo Boso y Teatro con Isona Dodero, comienza su entrenamiento circense en Circus Space, en Londres, y lo continúa en la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo especializándose en mástil chino y rueda Cyr.

Con la compañía Hors Mots ha participado como acróbata y bailarín en las creaciones “Leo”, “Murmurs” y “Silhouette & Co”. También en la Gala de los Premios Nobel de 2010, el Festival de Circo de Auch y el Atlas Festival de Anders.

Al finalizar su graduación en 2012 ha creado la compañía Sisters junto con sus compañeros Pablo Rada y Mikkel Hobitz.

CARO ARAMBURU - Aro aéreo - Clown
La argentina Carola Aramburu es graduada del Programa 2005-2006 de Formación Profesional de la Escuela de Circo “La Arena” en Buenos Aires donde recibe entrenamiento acrobático con Gerardo Hochman, Matías Plaul, Julio Grafho y Martín Carella y entrenamiento aéreo (tela, trapecio, aro, trapecio a vuelo) con Luciana Mosca y Gustavo Mono Silva.


En el año 2009 comienza sus estudios en el Centre des Arts du Cirque Le Lido, en Tolouse, acabándolos en 2011. Además ha realizado numerosos stages de clown con profesores como  Claudio Martínez, Ludor Citrik , Albin Warrete, Esperanza Lopez, Group Merci y Stephan Filloc.

El director: Emilio Goyanes




Su formación artística ha girado desde el principio en torno al teatro físico, a la creación, al clown… Fundador de las compañías Cambaleo (Madrid 1982) y Laví e Bel (Granada 1992), ha participado en un total de 43 espectáculos como actor, director o autor. 41 de ellos de creación propia, de los cuales ha dirigido 22. Su ámbito de creación incluye Teatro de calle, espectáculos infantiles, cabaret, teatro de vanguardia y circo.

Ha recibido 24 premios, entre ellos el PREMIO MAX 2009 al Mejor Espectáculo de Teatro Musical por Cabaret Líquido, el PREMIO MAX 2011 a la Mejor Dirección Musical por la Barraca del Zurdo, los PREMIOS TEATRO MUSICAL DE MADRID 2009al Mejor Director y Mejor Iluminador y el PREMIO DEL PÚBLICO de RTV Andalucía por La Barraca del Zurdo.


En 1997 diseñó y coordinó el Primer Taller de Teatro en el Campo, del cual se han celebrado ya 14 ediciones. Un Encuentro de formación en Durcal (Granada), por el que han pasado 500 alumnos y 28 profesores de todo el estado. Viene impartiendo talleres en el Instituto del Teatro de Asturias, El Taller de Artes Escénicas de Vitoria, en la Universidad de Almería, en Elche, Málaga, Zaragoza, etcétera. Ha colaborado como actor, guionista o director con las compañías de teatro Vagalume Teatro, Comediants, Kalandraka, Al límite, el Taller de Actores Excéntricos, La Perula y como no, con Cambaleo y La Vi e Bel.

En la actualidad acaba de estrenar en Granada Cabaret Popescu, un espectáculo de cabaret gastronómico, que sigue la senda marcada por sus anteriores espectáculos Cabaret Caracol, Cabaret Nómada, Petit Cabaret, Cabaret Líquido, La Barraca del Zurdo…

5ª edición de CRECE



Este año se va a realizar la 5ª edición del proyecto CRECE lo que demuestra su fortaleza y su presencia en el panorama circense internacional. Esta edición cuenta con catorce artistas seleccionados entre más de 150 candidatos de todo el mundo provenientes de las más prestigiosas escuelas de circo del mundo.En esta ocasión el director será Emilio Goyanes, director de la Cía. granadina de teatro Laví e Bel y fundador de la mítica compañía Cambaleo Teatro.

El proceso de creación comienza el día 21 de agosto y el espectáculo estará listo a partir del 19 de septiembre.

7 de junio de 2012

Artistas seleccionados para CRECE SUR



En este enlace podéis ver los artistas seleccionados para participar en el proyecto CRECE Sur que se va a realizar en este mes de junio en Brasil:

http://www.festivaldecirco.com.br/candidatos-selecionados-para-o-cresce-sur/

CRECE SUR 2012


LAB CREATION IN CIRCUS ARTS



The First International Circus Festival , will be at Rio de Janeiro, between the 21/june and 01/july of 2012, under the realization of M’Baraká and Crescer e Viver, with corealization of the FIC - Iberoamerican Federation of Circus, announced that its programming will hold the first edition of the “CRECE – SUR – Lab Creation In Circus Arts” which will select 20 artists in the formation process, with 14 seats reserved for candidates of circus schools that comprise the FIC – Iberoamerican Federation of Circus and other 06 (six) seats for applications from schools and training in circus arts from different parts of the world .


1. The creation program will happen at Rio de Janeiro from may 28 to june 20/2012. Will be three intensive weeks with creation and production of a show, followed by 10 presentations of its, at Crescer e Viver, included in the programation at the 1 International Circus Festival.
 
2. Rob Tannion1, director, visual and creative choreographer, co-founder and artistic director of the physical theater company “Stan won´t dance” of London, will be responsible for directing the creative and artistic process of the show, created at “CRECE-Sur”.

MOVIMENTO PERPÉTUO | Crece Sur

22 de junho – Praça XI – 20h
23 de junho – Praça XI – 20h
24 de junho – Praça XI – 18h
28 de junho – Praça XI – 15h
29 de junho – Praça XI – 15h
30 de junho – Praça XI – 20h
01 de julho – Praça XI – 18h

Espetáculo: Movimento Perpétuo
O espetáculo narra a preocupação com os valores de sustentabilidade que permeiam as relações sociais humanas. Os paradoxos da ação e da reação, do dar e receber, da causa e do efeito, do nascimento e da morte, do fluxo e do refluxo. O mundo repleto de movimento perpétuo, infelizmente acelerando em direção a um futuro de proporções insustentáveis, ignorando o que se passa.

Com o incrível talento de um elenco internacional de 20 artistas de circo, sob a direção de Rob Tannion, é possível evitar o colapso das sociedades, economias, ecossistemas e valores que se empilham de maneira desequilibrada, através do movimento perpétuo, onde os valores humanos como respeito, o compartilhar, a paz e a alegria se tornam a base para sustentar o futuro.

CRECE SUR

O laboratório de criação em artes circenses, CRECE SUR, é um projeto que se originou da experiência do CRECE em Madrid e consiste na criação, concepção e montagem de um espetáculo coletivo inédito composto por 20 jovens artistas circenses de diversas nacionalidades selecionados pela comissão técnica do 1º Festival Internacional de Circo. O CRECE SUR tem por objetivo permitir aos jovens circenses e demais envolvidos no projeto compartilhar de um processo de construção com artistas de outros lugares, formações e visões artísticas distintas, usufruindo e adquirindo experiências diversas na formação do artista profissional.

Aquí podéis leer una entrevista a Donald B Lehn relativa a este proyecto

Y aquí otra a Rob Tannion que será el encargado de dirigir artísticamente el espectáculo